18世紀の軍楽から洗練されたとはいえ、シューベルトの行進曲も、基本和音の規則的な交替からなり、リズムは付点やダクテュルス（長短短）が基本となることが多い。主題も、主和音の分散による勇ましい性格を持つ。本作の主題も、おそらく大音量によるトゥッティを念頭に置いたもので、類似の音型はしばしば交響曲の冒頭を飾っている（第3番D 200や第8番D 944など）。全体は、それぞれ繰り返しを含む主部―トリオ―主部の3部分からなり、主部もトリオも、おのおのA-B-Aの3部形式をとる。

調的にも、主調―属調を柱とする整然とした構成をそなえているものの、しかし各部分の内部では種々のメディアント調（3度調）への強い傾きを示す点が異例である。9小節目で早くも響くハ長調和音が、この作品の法外な音響空間を予告している。同じような響きの拡張は、同時期の歌曲や管弦楽にもよく見られるもので、総じて1817～18年頃のラディカルな実験の最先端をなす特徴に数えられる。実際このD 606は、シューベルトの書いた行進曲のなかでは最も破格の響きをもつ作品である。

そうした音響の中でも、各部分はバランスよく設計されている。たとえば主部、第31小節以降は主題の再現であるが、第35小節で、♭系に二つ進んだニ長調和音（提示部では2度高い嬰ヘ短調和音であった）が鳴るのは、ソナタの再現部でよく用いられたやり方である。トリオでは、1度と5度の和音を軸にひたすら往復運動が繰り広げられる。これは軍隊のドラムロールの模倣であろう。弱音を主体としつつ、主部よりはっきりした強弱の対比を見せるのが特徴だ。

行進曲は、18世紀のドイツ語圏とフランスで盛んに演奏された曲種である。8小節や16小節の単純なフレーズによって軍隊の行進を管楽で伴奏していたが、やがてこれがピアノのジャンルで洗練されていった。そうして定着した行進曲は、もっぱら家庭で奏されるのみであり、実際に行進のために使われた事実はない。「行進曲」は、シューベルトにとってはおもに連弾のためのジャンルだった。4手用に書かれた17曲すべてが生前に出版され、売れ行きも好調だった。いっぽうでソロ用に書かれた作品で完成をみたのは、本作を含めて2曲のみである。ほかの多くの行進曲と同じく自筆譜は消失しているが、1818年に書かれたとみられる。