第7番 Op.64-2 cis-moll  

音楽的に難しいワルツです。テンポの取り方はピアニストによって様々で、どれが正しくどれが間違っていると言うことはありません。例えば３３小節目の新しいセクションに入るとテンポを変える人もいれば、９７小節目のpiu mossoを見て初めてこのセクションのテンポを変える人もいます。最終的には奏者に判断がゆだねられます。

このワルツのヒントは「２度の下行」にあります。この「２度の下行」はメロディーラインなどあらゆる箇所に出てきます。この２度をどのように処理するか、色々な考え方ができます。まず冒頭をご覧ください。１-２小節間、メロディーラインはE-Dis です。そして３-４小節間３拍目の音だけを抜粋すると、Dis-Cisになることが分かります。

次に５-６小節間、メロディーはCis-his、７-８小節間、３拍目のメロディーだけを抜粋するとH-Aですね。これらの音程は全て２度です。

この８小節間を２つに分けると、１-４，５-８，と単純に分かれます。仮に１-４だけを考えてみましょう。メロディーラインはEーDis DisーCis です。議論となるところは、１-２小節間と３-４小節間の強弱関係です。メロディーが、E-Disと来ていれば、当然ですがEよりもDisの方を小さくします。また、Dis-Cisと来ていれば当然DisよりもCisのほうを小さく弾きます。

ここで、この４小節間のフレーズは２小節X2と考え、それぞれの最初の音のほうを大きく、後続の音を小さくという考え方ができますね。ところがこれを４小節単位で考えたとき、E-Dis-Dis-Cisとなりますが、この２つのDisはどちらの方が大きいのかという議論になります。  実はこの３-４小節間、版によってはクレシェンドマーキングが書いてある版もあり、１-２小節間よりも３-４小節間の方を大きく弾いてしまう学習者をよく見ます。学習者があまりこれらのダイナミックの関係を意識しなくとも、３-４が１-２より大きくなってしまうのはその音数にあります。音数的には３-４のほうがよほど多いので、自然と音量も上がってしまうのです。

しかしこれを歌として考えたとき、１-２の歌は実に本題であり、表現も強いです。しかしながら、３-４はどちらかというと囁いたり、内緒話のように静かに話している事が想像できます。筆者であれば、この４小節間は２ｘ２に分けても良いのですが、１-２よりも３-４の方が遙かに音量を落とします。ここで１つ重要な注意があります。多くの学習者はこの３-４を弾く際に、２拍目裏拍から３拍目に行くとき、リピートされる音を適当にごまかして抜かします。例えば３小節目の２-３拍はfisが２つありますね。これがはっきりと「２つ」聞こえなければなりません。

では本題に戻ります。４小節単位でフレーズを考えたとき、２度の下行形が２つありますので、右に行けば行くほど音量は小さくなります。しかし５小節目以降を見たとき、１-４で最も低い音であったCisから今度は段々、さらに２度ずつ下がっていくのがわかりますね。９小節目ではGisまで下がってしまいます。

これは、音が高い位置にあればあるほど音は大きくなるというふうに考えたとき、９小節目まで ディミニュエンドをしなければならないなどと思ってしまうのですが、実はそうでもありません。５-８小節間の和音を弾いてみてください。実に甘ったるい、１-４とは全く異なったムードであることが分かります。誰かに何かをお願いしているようにも聞こえます。むしろ１-２よりも表現は強いかもしれません。４小節単位で徐々にディミニュエンドをする秩序をまもりつつ、５-８は新たなフレーズとして扱います。決して１-４より小さくなる必要はありません。

そして表現が最も強いのは、９小節目から始まる２度のフレーズです。このAの音は、サスペンションといって、前の音を引き延ばしている非和声音です。このAがバスのGisと重なり短９度になり、「実に悩ましい２度」となるのです。１-２、５-６，の２度と比べたときこの９小節目の２度は本当に特別な２度ですね。そしてその２度はここを分岐にして上行していきますが、１１小節目の同じフレーズと９小節目を比べたとき、上行しているのにも関わらず、１１小節目のフレーズの方が柔らかく感じないでしょうか？  そうなのです。このワルツのAセクション、実は下行するに従って表現が強くなり、結果的に音量も上がるという「癖」があるのです。２５-２９小節間をご覧ください。９-１２小節間と比べたときに明らかにカラーが異なりますね。この辺りは（２６-２９）ソフトペダルを使ってでもとても柔らかく、完全に色を変えます。深刻になるのは３０小節目からですのでここは元に戻しますが３２小節目でこのセクションが終わりますので、たっぷりと時間を取り、文章の最後を読むように、３１-３２を演奏してください。

続いてAセクションの中のBです。Ａ２とでもしておきます。３３小節目からスタートして６４小節目で終わります。テンポの話はさておいて、このセクションも下行してたどり着く３９小節目に向かって行くに従い、音量がアップします。４５小節目ナポリの６という和音です。上行して行くに従ってディミニュエンドしてください。

さて、奏者が困るのが４９-６４小節間で、なぜならばppというダイナミックが書いてあるからです。それでは前の３９-４８小節間との違いをつけるのにはどうしたら良いのかという問題が起きます。このセクション、４９-６４をpp弾くのは大変至難な技ですが、そうすると３９-４８の音量を少し上げなくてはなりません。このジレンマが実に難しいのです。これは筆者からの提案ですが、３９-４８は普通にpで演奏し、４９-６４はペダルを極力少なめにしてみてください。それでかなりのppが出せるはずです。

６５小節目からはBセクションになります。このセクションは、音が高い位置にあるほど感情は高ぶると思っていただいて間違いありません。６５よりも７０が大きく、７０よりも７３が大きく、７５でピークを迎えます。ただやたらと音量のみを上げてしまうと乱暴になってしまうこともありますので、ブローディングなどをかけ、７５小節目の３拍目Desにはゆっくり時間を取って達してください。筆者の個人的な感情を述べるのであれば、筆者はむしろ７７小節目の和音により強さを感じます。ここが最も大きくなる場所でも良いと思います。

嬰ハ短調、テンポ・ジュストは、ナタニエル・ドゥ・ロスチャイルド男爵夫人に捧げられた。前曲と同様に、3部形式で書かれているが、主題の1つがリトルネロの役割を果たしている。中間部では主音が異名同音の関係にある変ニ長調に転調し、ピウ・レントとなる。長調に転じてもこのワルツの主題が持つメランコリックな性格が消えることはなく、そのことがこの曲に深みをもたらしていると言えるだろう。