この第２楽章も、第１楽章と同様、器楽的要素が強い楽章です。やはり弦楽４重奏をベースに考えていきましょう。例えば、２１小節まで、チェロは出ずに、ヴァイオリンとヴィオラ３本のみの演奏と仮定すると、ちょうど３声で進みますので、イメージがしやすいですね。

３小節目のメロディーラインのように、スラーが２つの音にかかっているときは、それなりのヴァイオリンのボーイングを真似してみてください。この場合、２つの音の２つ目は、力を入れず、ppでスタッカートにしてみてください。

さて、トリオのセクションの２７～２８をご覧下さい。ここは、チェロが入っても入らなくても良いのですが、右手を２声に変えてしまいます。即ち、内声で保続音のHを８分音符に扱わず、４分音符として、ppで、親指でのばしてください。そうすることで、拍の表にも、Ｈは鳴り続けさせることができます。その上でペダルを１拍ずつ踏むと、Ｈは残りますが、濁りは生じません。この保続音を１つの楽器に例え、伸ばし続けると仮定してくださ い。筆者も試してみましたが、明らかにこの方が厚みも出ますし多声に聴かせる事ができます。

ちなみに、この２小節をペダルを踏まずに、音価をしっかり守り、楽譜通りに弾くと、実に味気ない、機械的で、縦割りな音楽に聴こえる事がわかります。細かいポイントではありますが、このような気遣いが重要です。