この第２楽章は、色々な考え方やイメージがあると思いますが、筆者は弦楽 4重奏と考えます。この２楽章の演奏のヒントとしては、弦楽４重奏を基本として考えることにします。例えば、３小節目の、ヴァイオリンのボーイングを思わせるアーティキュレーション、１７～１８小節間のアーティキュ レーション、２４～２５小節間の弦楽アンサンブルの要素など、絃楽アンサンブルの要素が多くあります。

そのように考える事で、ヴァイオリンのボウイングを想像し、アーティキュレーションを考えられますし、声部の独立にも助けになります。例えば、１ １小節目、第１ヴァイオリンがDの４分音符を奏でている下で、第２ヴァイオリンやヴィオラが３連符を演奏するのですが、その時に決して、第１ヴァイオリンのDが聞こえなくならないような音量に気をつける事で、音楽はポリフォニー的に横に流れる事ができます。 この2楽章はほぼ、３声で進行することにお気づきでしょうか？２声になる部分もありますが、殆どは３声で進行します。低いレジスターはチェロ、高いレジスターはヴァイオリン、真ん中はヴィオラ等、４重奏の４声を３声に直してお考え下さい。 曲は短調で、時に、増6の和音（ジャーマン65）も出てくるような、ドラマティックな部分もありますが、そこまで深刻な曲では無く、悲しみよりも美しさの表現とお考え下さい。