１０．森の伝説

たった１ページの曲ですが、１分半弱位はかけて演奏したいゆっくりで自由な曲です。この曲を演奏するにあたって大切な事は、音楽が縦割りにならないように注意し、聴いている人に拍を感じさせず、さながら弦楽四重奏のように横に流れていかなければならない事です。そのためには、奏者はルバートを十分用いて、テンポが常に固定されないように注意してください。表示記号にもありますが、Slowly, with much freedomは、「とても自由にゆっくりと」という意味です。

加えて、和音の一番上の音を出す事も重要課題です。メロディラインは常に一番上にあると考えて間違いありません。  また、各フレーズ毎に微妙な和声の変化があります。それらの変化はムードの変化につながりますので、各フレーズ同じように弾かないよう注意します。例えば、１-４小節目はまで１つのフレーズです。５-８小節目は次のフレーズで、一見同じように見えますが、７-８小節目は、左手が半音階で下行しています。また、右手のメロディも異なります。これがタイトルのように、「伝説」を語っているのであれば、１つ目のフレーズ（１-４小節）よりも２つ目のフレーズ（５-８小節）のほうが、より繊細に、少しだけ感情面を見せているように感じます。

この曲を２つに分けるとするのであれば、１-１６小節目までと１７-最後までに分ける事ができますね。その時前半の１-１６小節間で、ピークに達する部分は１１-１２小節です。９小節目からは緊張感を保って１２小節目に達してください。後は、徐々に気持ちが穏やかになるように演奏します。

２３-２４小節目は、内声に、いままで出てこなかった主題が右手に登場します。各音符にテヌートが付いています。特に遅くという事ではありませんが、これら７つの音を十分に歌うように演奏し、ピークポイントである２５小節目に導かれてください。前半のピークよりも、後半のピークポイントは（２５-２６小節）より一層感情的になる部分です。表示記号のbroadlyとは、「大きく少しゆっくり」と解釈してください。

しかしながら、曲全体がそこまでフォルテを要求される性格の曲ではありませんので、極端なフォルテが出ないように、しかし平坦にならないように、注意します。