この曲の創作の出発点は，様々な様式感が混在する音楽を意図したことであった。このような意図に基づいた作品を手がけた重要な作曲家としては，C. アイヴズやA. シュニトケらが挙げられる。1980年代以降は，テープやターンテーブル，サンプラーといった録音媒体を楽器として活用することによって，過去に実在した音楽をリソースとして音楽を作る試みも増えてきた。1984年には，J. ゾーンによって，即興演奏家達がもともと持っている音楽語法をリソース（素材）とし，それをゲーム的な方法で組み合わせることで音楽を成立させる作品《コブラ》も発表されている。本作は，そうした先人たちの仕事を意識して作曲したものである。

  本作では，演奏家がそれまでに演奏したことのある（あるいは得意としている）複数の曲の断片からリソースを選択するという方法が採られているが，それは，次の3つの効果をねらいとしたものである。1つ目は，過去に実在した作品をリソースとすることによって，各リソースの持つ様式感が明確になることである。2つ目は，様々な様式による複数の曲の断片が用いられることによって，各リソースの様式感の違いが強調されることである。3つ目は，演奏家が得意としている曲をリソースとすることによって，演奏家の「その人らしい演奏」が十分に発揮できることである。初演は大井浩明氏によって行われたが，本作の性格上，大井氏のような一流の演奏家だけでなく，ピアノを始めて間もない初心者でも，数曲のレパートリーさえあれば演奏可能である。私自身も，様々な方に演奏されることを望んでいる。

  楽譜上では，各リソースのテンポや音域，用いられる音などに様々な変更を加えるよう指示されている。それによって，各リソースがもともと持っている様式感に，新たなニュアンスが付加される。また，それらのリソースは，次々と瞬時に切り替わりながら提示される。その様相は，テレビのリモコンでチャンネルを頻繁に（落着きなく）変えることにも似ている。ごく機械的に見える構造と人間的な表現とが混在していることは，本作の特徴のひとつである。また，曲の部分（一瞬一瞬）に着目して聴くのと，曲の全体に着目して聴くのでは，感じ方がずいぶん異なるであろう。