解説：須藤 英子 (740文字)
更新日：2018年4月24日
解説：須藤 英子 (740文字)
1930年、北海道函館生まれ。北海道大学予科に入学した頃より、作曲を始める。同大学教育学部卒業後、上京。1953年、東京藝術大学作曲科に入学し、池内友次郎、島岡譲、矢代秋雄らに師事。厳格なエクリチュールと高度な音楽教養を身につける。また柴田南雄、入野義朗より、アナリーゼや12音技法を学んだ。1961 年、同大学専攻科を修了。
1963年、劇音楽の制作で邦楽器を扱ったのを機に、若い邦楽家グループからの委嘱で、二面の筝、三絃、尺八、チェロによる五重奏曲《トルソ》を作曲。以後、邦楽器のための作品を数多く発表し、現代邦楽の隆盛に大きく貢献していく。特に尺八には多大な関心を寄せ、3本の尺八と弦楽器群のための《霹》（1964）や《3つの尺八のためのハレ》（1969）など、尺八を主役とする作品を書き続けた。
その後インド哲学に影響を受け、チェロ協奏曲《悲（トリステ）》（1971）、尺八とアジアの 打楽器群による《天藾地響》（1976）、《尺八と管弦楽のための協奏曲》（1976、尾高賞）、また管弦楽作品《クリマ》 （1976）、《カラヴィンカ》 （1978）といった、汎アジア的なイメージを表現した多彩な作品を発表。一方で、混声合唱組 曲《海の詩》（1975）やアルト・リコーダーのための《メディテーション》 （1975）、またフルートアンサンブルのための《ブルー・トレイン》 （1979）など、ポピュラーな編成による名曲も多く残した。
京都市立芸術大学音楽学部教授、音楽研究科長、音楽学部長、名誉教授を歴任。ザルツブルグ・ モーツァルテウム音楽院講師、独エッセン音楽大学講師、京都コンサートホール館長なども務めた。文化庁芸術作品賞、紫綬褒章ほか、受賞多数。2008年、78歳にて他界。
About composer : 須藤 英子
(2126 文字)
更新日：2018年4月24日
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About composer : 須藤 英子 (2126 文字)
Ryōhei Hirose was born in Hakodate, Hokkaido in 1930. He started composing when he entered Hokkaido University’s preparatory course. After graduating from the education department of the university, he went to Tokyo. In 1953, he entered Tokyo University of the Arts’ composition department, and studied with Tomojirō Ikenouchi, Yuzuru Shimaoka and Akio Yashiro. There he acquired the skill for strict composition of music and advanced music culture. He also learned to analyze music and twelve-tone music from Minao Shibata and Yoshirō Irino. In 1961, he completed his studies at the university.
In 1963, when Hirose dealt with Japanese instruments in the production of drama music, he composed a quintet, “Toruso”, consisting of two kotos, a sangen, a shakuhachi and a cello. It was commissioned by a young Japanese music group.
After that, he announced a lot of works for Japanese instruments and made a big contribution to contemporary Japanese music. He especially had a lot of interest in the shakuhachi, and kept writing shakuhachi works such as “Heki” for three shakuhachis and string instruments (1964) and “Halle” for three shakuhachis (1969). After that, Hirose was influenced by Indian philosophy, and announced various works expressing pan-Asia images such as the cello concerto “Triste” (1971), “Tenraichikyo” for shakuhachi and asian percussions (1976) and “Concerto for Shakuhachi and Orchestra” (1976, Otaka Prize). He also published “Kurima” (1976) and “Karavinka” (1978) both for the orchestra. On the other hand, he left a lot of famous songs for popular instruments, such as “Songs of the Ocean” (1975) for a mixed chorus, “Meditation” for an alto recorder (1975) and “Blue Train” for a flute ensemble (1979).
He served as a professor, dean, president of dean, emeritus professor of Kyoto City University of Arts, a lecturer at University Mozarteum Salzburg and Essen University of Music, and director of the Kyoto Concert Hall. He received a lot of awards including the Award of Art Works by Japanese Agency for Cultural Affairs, the Medal with Purple Ribbon and others. He died at the age of 78 in 2008.
