小プレリュード BWV941 ホ短調 ■主題提示的な部分・経過的なゼクエンツ・展開部分が複合された作品  主題提示的な部分・経過的なゼクエンツ・展開部分が複合される作品である。1小節～2小節の上声の動きが主たる素材(主題)として機能しており、それに和音を支える音が組み合わさる動きが基調となっている。時々主題が、上下声部で交替したり、上下声部で重ねられたり、2度ズレて反復したり、転調を伴って反復したりして曲が繰り広げられている。 ■1～2小節上声が主題 他の2声で和音を支えるバランスを 主題が上下声部で交替する時は、上下声部でのバランス交替をきちんと表現するとよい  1～2小節上声の旋律を主題と考え、曲の一番重要な旋律と考えて表現するのが基本であろう。ただし各小節ともに和音の響きがわかるように対旋律も心を入れて表現したい。1～2小節上声の主題は、3～4小節では下声に現れる。その際、和音を支える音(対旋律)も、1～2小節では下声・3～4小節では上声に、交替して現れる。1～2小節の上声と下声のバランスは、3～4小節の下声と上声のバランスとちょうど入れ替わるように表現したい。5小節以降も同様に、主題と和音を支える声部のバランスを常に一定に表現して、対位法的なバランスを統一するとよい。 ■主題提示的な部分では、しっかり心をこめて、かつ必要以上にゆらさない表現が基本  1～4小節は、主題が提示される部分である。曲全体からみると、この曲の主題をしっかりと表す部分となる。したがって、十分に心をこめてしっかりと、しかし、必要以上にゆらさない「提示的な」表現が基本となろう。 ■経過的なゼクエンツ部分では、クライマックスにならないように、ゼクエンツごとに変化させるとよい  5(4)～7小節の上段や17～18小節は、2度ズレて動くゼクエンツ(反復)である。このような部分は、基本的には経過的な部分となりやすい。そのため、曲全体からみた時クライマックスとなるような表現は避けつつ、ゼクエンツごとに表現を変えて演奏するとよい。例えば5小節と6小節とでは、6小節の方が2度高くかつ短調から長調への場面転換する部分なので、6小節の方を5小節より少し明るく表現するとよいであろう。また17小節と18小節では、18小節の方が2度低くかつ曲最後のホ短調部分へ場面転換してゆく部分なので、18小節の方を17小節より少し楽に表現するとよいであろう。 ■展開部分では、しっかりとクライマックスを作り、終止感を表現するとよい  8～10小節、16小節、19～22小節では、展開的な要素がみられる部分である。主題が変化したり、8分音符の動きが変化したり重ね合わせられたりして、最後に終止する部分となっている。特に20～21小節では主題の重ね合わせや3連符との組み合わせなどがみられる。このような部分では、しっかりとクライマックスを作って最後にしっかりと終止感をあらわすフレーズを作れるとよい。 ■転調を伴うゼクエンツはあまり経過的に表現しないでしっかり表現を  12～15小節はゼクエンツともいえるが、2度ずれゼクエンツではなく、2小節単位で上下声部が交替している上に、(直前のト長調の)V度調のニ長調と、(主調からみて)IV度調のイ短調への転調を伴っているため、全体としては経過的な雰囲気ではなく展開した部分としても考えられる。したがって、この部分はある程度色彩の変化をはっきりと表現し、あまり経過的な表現はしない方がよいと考えられる。 ■ピカルディ終止で安堵感を表現  曲の最後は、ホ長調(この曲の主調であるホ短調の同主調)のⅠ度で終止するピカルディ終止である。それまでの短調の雰囲気を、ここでほっと安堵するように表現するとよい。